El arte y la moda

“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”. Las foto1palabras del diseñador argelino Yves Saint Laurent, reflejan muy bien la delgada línea que existe entre ambas expresiones. Como en todo, están aquellos que opinan distinto y sostienen que la moda se agota en sí misma, siendo un simple reflejo de las sociedades de cada época; ven al arte como un medio, una expresión, un lenguaje particular que define momentos, y a la moda como un fin. Sin embargo, hay muchos factores que avalan la frase de YSL, el creador del icónico vestido “Mondrian”: elaborado en honor al célebre pintor holandés, fundador del neoplasticismo (su trabajo se basaba en la simplicidad de la geometría y el uso de los colores primarios).

En la actualidad, los grandes museos del mundo exponen las puntadas de diseñadores de renombre como si fueran cuadros de Da Vinci o Manet por citar algunos. Un ejemplo es la gala anual que se realiza en el Museo de Arte Metropolitano de New York, evento benéfico que da inicio a la exposición de moda del Instituto del Vestido y que responde a diversas temáticas. En el año 2011 se homenajeo al diseñador Alexander McQueen, el en 2013 al estilo Punk y este año se puso bajo la lupa el cómo la tecnología influye en la moda.

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Si hay algo irrefutable en la frase de Yves Saint Laurent, es que quien crea moda debe ser un artista. Solo alguien con un ojo adiestrado puede mezclar géneros y colores sin causar un infarto de retina a los espectadores. Pensemos en los pañuelos de Hermés que se caracterizan por ser un lienzo de gasa, o en las prendas de Louis Vuitton o nuestro Benito Fernández.

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Hay piezas que se han vuelto objeto de colección por lo que representan en el mundo de la moda o por ser un símbolo de status social. Valga como referencia quiénes son portadoras de carteras Birkin de Hermés o las del famoso holograma LV.

No hay que dejar de lado las importantes contribuciones que ha habido desde el mundo de la moda para la conservación de espacios culturales mundialmente conocidos. Semanas atrás la firma italiana Fendi, a cargo del magnífico Karl Lagerfeld (también director creativo de la casa francesa Chanel) celebró sus 90 años de existencia con un desfile llamado “Legends and Fairy Tales” (leyendas y cuentos de hadas) en una locación de ensueño, la célebre Fontana Di Trevi. Se permitió montar una pasarela transparente bajo los ojos de Neptuno, dado que la firma fue una de las que más contribuciones hizo para los arreglos y conservación de esta fuente de la capital italiana. ¿El resultado? Todos con la boca abierta.

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¿Qué sucede en Argentina?

Es cada vez mayor el lugar que ocupa la moda en espacios considerados de arte, siendo la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la que cuenta con la más amplia oferta al respecto.

El Museo Nacional de la Historia del Traje, surgido en 1972, expone más de nueve mil piezas-la mayoría de ellas objeto de donación- que permiten apreciar entre otras cosas la evolución de la vestimenta con el paso del tiempo yla influencia de las olas inmigratorias. Durante el 2015, al cumplirse un año de la desaparición física de Jorge Ibañez  y la institución del 14 de marzo como “Día Nacional de la Moda”en su honor, se realizó una muestra de sus diseños más destacados.

El Salón Dorado del magnífico Teatro Colón ha sido elegido en distintas ocasiones para mostrar las colecciones de Alta Costura de destacados diseñadores argentinos como Gabriel Lage, Laurencio Adot y Pablo Ramírez. Este último dio a conocer sus creaciones para la temporada primavera/verano 16-17 en la antigua sala de lectura de la Biblioteca Nacional, hoy Sala Williams del Centro Nacional de la Música, edificio declarado Patrimonio Histórico Nacional en 2004.

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Como queda demostrado, la relación entre el arte y la moda se encuentra en un crecimiento constante: no solo en el mundo,sino también en nuestro país. Que la moda se ha convertido en una expresión más de arte, no cabe dudas; que toda persona puede incluir un poquito de arte en su vestimenta diaria, dependiendo de su estado de ánimo y su impronta personal, tampoco. ¿Cuántos han prestado atención a la clase de plástica del colegio en que enseñaban los colores primarios, secundarios y sus derivados? Bueno, algo tan básico puede ayudar a ponerle una pizca de diseño a nuestros outfits diarios.

Nos guste o no el buen vestir, no seamos sólo escritores de nuestra historia; sino también artistas que le den colorido a la propia existencia. Dejemos de ser parte de la masa, para convertirnos en individuos con una personalidad, y mostrarla al mundo.

LINKS DE INTERES

  • Desfile Fendi Haute Couture Fall Winter 2016/2017

https://www.youtube.com/watch?v=OfTa2UfatE0

  • Museo del Traje

https://museodeltraje.cultura.gob.ar/

  • Desfiles Nacionales

https://www.youtube.com/watch?v=1B5qhY8x3Ow

https://www.youtube.com/watch?v=UeYovmKnLiM

https://www.youtube.com/watch?v=n02K8n4jWlo

https://www.youtube.com/watch?v=VVNUEl53ljg&spfreload=5

Carolina Grill Figueroa

Carolina Grill Figueroa

Encargada de las temáticas relacionadas con la moda y estilos de vida. Proyecto de abogada. Mucho de todo y poco de nada.

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